戏痴谢君豪丨低调做影帝,演戏就是认真地「玩」
头条

2019-02-18 14:38:44

演员是角色的多面,你不是要成为某个人,而是把自己的某一面拿出来表演人物

心声泪影女儿香,燕归何处觅残塘。红绡夜盗寒江雪,痴人正是十三郎。

2019年1月20日,北京百老汇影城正在进行此次香港影展「电光戏影」单元——电影《南海十三郎》的最后一场加映活动。原定只有19号两场,购票信息一放出,不到10秒便售罄,只好临时加映到四场,可见其火爆程度。

两天时间,四场放映,「十三郎」谢君豪为了满足广大影迷的需求,每场放映结束后都到现场与观众交流,每场接近1小时。谢君豪一直面带微笑,非常认真地回答观众抛出的各种问题。

对于现场的影迷来说,「十三郎」离他们太近了,只隔着几排位置。但对于更多的人来说又太远了。1993年香港话剧团首演,1995年翻拍成电影,1997年上映,到现在为止话剧版已经演出160余场,电影版也放映了百余场。

如今通过香港影展这样的机会,在大银幕重看十三郎,谢君豪也不免感慨道「现在苍老了很多,其他对手也都成长了,好像有一种看着彼此长大的感觉。像在粤曲方面帮我很多的许坚信师傅,在戏里演五哥的梁汉威先生,这些老前辈都去世了,我感触还是非常多的」

 电影南海十三郎,谢君豪凭借此片拿下金马影帝

《南海十三郎》将南海十三郎个人的命运置于历史的洪流中,是香港电影中很难得的一部具有史诗气质的作品。通过说书人的口吻,借鉴舞台剧的表演方式,深刻而又带有戏谑地展现了历史的纵横剖面。

正如十三郎去世时,手里抓着的那副画「雪山白凤凰」一样,遁入无形看不见。这么多年过去,演出二十六载,谢君豪已然与十三郎合二为一,岁月见证了着「十三郎」的成熟与变化。

谢君豪本人也坦言「我感觉自己很幸运,可以演同一个角色这么多年,把自己不同阶段对这个人物的看法放进去,很难得」。十三郎的成功几乎是不可复制的。编剧杜国威说「没有谢君豪,就不会有《南海十三郎》。再也不会有一个像阿豪这样的人来演了」谢君豪眼神中的冷傲,是十三郎的傲骨嶙峋、遗世独立;他精湛的台词以及独具个性的肢体动作,将十三郎的疯与痴,澎湃思潮,意气风发亦或是放浪形骸都演绎得无出其右。


一切经历皆修为


「我一直都挺喜欢演戏的,就感觉好玩、享受,是一个游戏。不过玩的认真点而已。戏是假的,但感情是真的。自己享受演的过程,还可以把一些自己对人生或者角色的看法分享给观众,就更好玩了。」

因为「好玩」而去演戏,第一部电影《南海十三郎》就获得当年金马影帝的谢君豪,似乎天生是演员。

事实上谢君豪的演员之路并没有想象中那么顺利。高中时候因为外表出众,被选中代表班级参加学校举办的戏剧比赛,演《雷雨》里的周萍,一不小心得了「最佳男主角」。

T42JK~4@IW56OKL%TRG)TWI

中学时期的谢君豪(右上)

这次演戏初体验,谢君豪后来总结为「就是挺好玩,还不错。突然发现自己有那么一个天分,这天分很好玩,就上瘾了嘛,就一直演下去了。开始就那么简单,没有什么大道理。但其实道理也挺深的,等于是你把自己的喜悦,把自己的看法给人家分享。」

谢君豪高中毕业后一边做售货员,当护士,一边开始在业余剧团演戏。

当过护士时候的谢君豪,第一排系红色领结

当护士时的谢君豪(第一排系红领结)

1985年香港演艺学院成立,将近两千人报考。满怀期待的谢君豪没想到第一次考试失败了,只好回去继续当护士。

「第一年落选气死我了,觉得怀才不遇。」第二年考的时候,「我看到有一个考官低着头,心里想,就是你了,于是很大声地说出第一句台词:为什么?然后他就被(吓到了)」带着点恶作剧的意味,谢君豪把积攒一年的怨气发泄了出来。这一次,他正式成为演艺学校的表演专业学生。

因为表现优异,三年就从演艺学院毕业,顺利考入香港话剧团。因为得到剧团领导的赏识,很快做到男主角。从此,开启了他在戏剧舞台与大小银幕的演艺人生。

尽管谢君豪凭借“十三郎”这个角色一举拿下第34届金马影帝,此后又塑造了各种经典角色,但他依然根植戏剧舞台,将舞台视作自己的精神家园。《南海十三郎》之后,他又演了《情话紫钗》《梨花梦》《新倾城之恋》等多部话剧作品。

与何超仪搭档演出《情话紫钗》

话剧《情话紫钗》,与何超仪搭档

「我很喜欢舞台。平常偶尔会问自己,你为什么演戏,除了赚钱、工作、个人喜好,还有什么别的?后来经历过一些事,让我感受最深的是,每日晚上的观众都不一样,他们在看戏之前都会经历过很多事;我们演员每个晚上状态都不一样,可能心情低落,或者很亢奋。但是只要舞台灯一亮,就去演戏,所有人一瞬间就变得纯粹了。一千多人在这个特别的剧场,特别的晚上,共同集中做一件事情。我感觉这很有意思。除了自己过瘾以外,还能帮助别人,帮助自己。」

当护士的经历,也为谢君豪日后演戏提供了直觉和灵感来源。正是得益于此,谢君豪在塑造《医者仁心》中医生钟立行一角更为得心应手。

多年后,当他回头再看演戏之前的社会经历,说道「绝对对演戏有影响。不只是当护士,从出生到现在,所有的一切对我演戏都有影响。可能只是一些心理影响,或者说影响你怎么去处理这个角色,你做出的第一个直觉选择,为什么会做出这样的选择,对这个人物怎么看。因为你内心是这样的人,所以你才会有那个反应。」


人生哭笑岂寻常


谢君豪在香港话剧团的几年里常演一些「没正经的」角色。用谢君豪的伯乐——钟景辉导演的话来说就是「他有一种神经质」。在而立之年,他遇到了《南海十三郎》这个有点「神经质」的角色,凭借精湛演技一炮而红,并夺得金马奖影帝,一演就是二十多年。

 话剧造型

话剧版剧照

对于十三郎这个人物的塑造,谢君豪念念不忘的一个名字是「许坚信」

许坚信师傅,图为《上海滩》剧照,饰演神父

许师傅是粤曲南派的名人,也是《南海十三郎》这部电影的粤曲指导。电影中有很多粤曲唱段,毫无戏曲基础的谢君豪只能跟着许师傅死记硬背。「唱词好背,但那些锣鼓的声音真的很难。」

南海十三郎电影版剧照,十三郎与唐涤生多年后重逢

唐涤生(潘灿良 饰)与十三郎(谢君豪 饰)多年后重逢

谢君豪跟在戏中饰演他徒弟的潘灿良有很多对手戏,两个人在剧团一有空就开始练习戏曲,最终呈现的结果非常贴合十三郎的气质。演戏讲形神兼备,戏曲的唱腔和形体可以通过短期内的密集训练得到提高,但如何在精神气质方面更贴近这个人物呢?

「许师傅平时看是一个普通人,但一听到锣鼓声马上跟打了鸡血一样。我发现他的这一特点,并运用到了十三郎这个人物身上。」

戏中的十三郎被自己的初恋女友称作「傻」,十三郎自己却说自己是「痴」。对粤曲,对初恋,对知己,对气节,十三郎秉承着「痴人」的特质。谢君豪本人对剧本的研究可谓是透彻,并且融入了自己的人生感悟。他在多次采访中谈到他对话剧版结局的两种处理办法。

 p908085375

南海十三郎的标志——眼镜

最初的舞台版的结局是:「十三郎从舞台深处走出,一个踉跄,趴到地上找眼镜,冻死的时候手里还抓着。」2016年前后舞台版的结局是:「十三郎从舞台深处走出,看着观众,摘下眼镜扔掉,慢慢地坐下,最后死去。」

从两版结局的处理不难看出,随着人生阅历的增加,谢君豪对人物的理解也更为深刻。眼镜是十三郎的标志与坚持。他抓着说明放不下。他扔掉眼镜,说明在经历过起起伏伏后他放下了执着。

谢君豪说整部戏最喜欢的一句台词是「人生哭笑岂寻常」。在他的演绎下,十三郎最终放下了「痴」,放下了执着,「上山容易,下山又何难」


角色是演员的多面


与话剧团的合约期满后,谢君豪北上内地,开始出演影视剧。「我完全不知道东南西北就来了。大陆所有东西都是新的,剧组里几乎没有人说广东话。那个时候我的普通话比现在更烂,根本说不出来,就慢慢学。表演的风格也不一样,也得慢慢学。」

 来内地拍的第一部戏《徐文长外传》

《徐文长外传》

谢君豪来内地接的第一部戏是《徐文长外传》。「大概是2001年,第一部戏是电视剧,讲明代画家徐文长的故事,他是一个泼墨画家,非常狂放的一个人物。」「确实让我开了眼界,以前我在香港接触的都是广东人。第一次接触到这么多来自东南西北的人。」

 仙剑奇侠传,饰演酒剑仙

《仙剑奇侠传》,饰演酒剑仙

牛刀小试后,谢君豪出演了《仙剑奇侠传》中为情所困的酒剑仙一角,成为很多80、90后心中的经典。「你们肯定都是看胡歌的,他那么帅气。」谢君豪笑着打趣道。这部让胡歌一举成名的经典仙侠电视剧,是谢君豪真正进入内地市场的第一个惊艳亮相。

签约海润影视后,谢君豪出演了改编自王安忆的同名小说的电视剧《长恨歌》。为了演好老克勒程先生一角,在导演不知情的情况下,谢君豪提前一个月住到上海的老弄堂里,感受当地的风土人情。

「表面上看,即使王琦瑶那样对程先生,他依然爱着她。但事实上程先生第一次见王琦瑶就是通过摄影机,他一直坚持的是对艺术美的追求,而不是爱情这么简单。」谢君豪对人物动机和本质的把握惊人准确,这也是他成功演绎了上海绅士程先生的重要原因。

电视剧《记忆之城》里朱今墨一角更是复杂,他机智、应变、勇敢,是游走在严峻战场上的三方特务。「朱今墨这个复杂的人物让我压抑了很久,也懂得了很多,我要感谢朱今墨。」

谢君豪能够在宏大的背景下,找到个人与国家利益之间的平衡点,找到角色令人心动的点,不得不说他强大而扎实的演技。央视播出后,谢君豪又收获了拥有一大波粉丝,现在网上还有当年粉丝自发剪辑的谢君豪戏份混剪视频。

谢君豪和《记忆之城》团队接着又合作了电视剧《医者仁心》。医生钟立行是与谢君豪本人最接近的一个角色。护士经历使他对医院的环境很熟悉,但医生和护士还是有很大区别。「我就跑去看做手术,血淋淋的心脏手术,需要很大的心理承受能力。」除此以外,谢君豪还向专业医生请教。一个海外归来拼劲满满的年轻医生形象跃然荧屏。

2017年是谢君豪集中发力的一年。电视剧《那年花开月正圆》与电影《心理罪》几乎同时播出。这是两个截然不同的题材,几乎找不到共同点。《那年花开》中的沈四海是一个稀松平常的角色,虽然他老跟自己、跟别人较劲。《心理罪》中的孟阳是一个喝人血,衣冠楚楚的变态。

 心理罪,饰演孟阳

《心理罪》

面对八竿子打不着的两个角色,谢君豪依然坚持自己一直以来的进入角色的方法。「一定要找到你最心动的地方,因为你不心动观众肯定不心动。你自己都没感觉,怎么感动观众呢?但是你怎样找出感动的点,每一个演员都不一样,千方百计去把它寻找出来你就可以算是进入这个角色的第一步。」

在普通观众看来,相比平常商人沈四海,孟阳这种爆发力很强的角色更难演,因为跟演员本人差别很大。但对谢君豪来说,《心理罪》反而不难演。

「因为很戏剧性,爆发力很强,这个角色本身很猛,化妆起来像个疯子,就比较容易去把握。如果是一个平淡如水的人物,感情又很细腻、含蓄,就比较费工夫,越平淡越难演。」沈四海就是一个平淡如水的角色。在谢君豪看来,比《南海十三郎》还难演。 

「《南海十三郎》因为有很多戏剧性在里面,而且他一生充满传奇,他的特点比较容易找。很明显,剧本已经写出来给你了。」

 那年花开月正圆,饰演沈四海

《那年花开月正圆》,饰演沈四海

「我开始看《那年花开》剧本的时候,感觉太平了。一整天就是骂孩子,做生意也老失败,那有什么好演,找不到那个点。

但是后来我从一个人的对白,注意到一个特点,多灾多难就是他的特点。他不光是客观上多灾多难,人本身也是。他自己背负很多东西,因为有包袱,所以他眼界很小,凡事斤斤计较。他有种自我感觉是整个家族所有人都得靠他,所有一定要赢对方。然而孩子还不懂事,他特别心疼的。这样的人物状态其实是不太一样的,比较难找。」

 《心冤》,与红姐搭档

《心冤》

最近热播的网剧《心冤》里也有谢君豪的身影,他饰演一名警察,他戴眼镜、系围巾、头发短、保温杯不离手,是「一个不像警察的警察」。谈及第一次和惠英红搭档,谢君豪说「与红姐搭档特别好。她演打戏出身的,特别猛」

在讲述综艺节目幕后制作的电视剧版《幕后之王》里,谢君豪客串了一位富豪商人。戏份不多,但几个眼神就足以看出人物深谋远虑而又有城府。

出道至今演过这么多性格迥异的角色,谢君豪还没有遇到入戏太深难以走出的难题。「我不需要走出角色,因为那就是我的某一个时候的状态」

「走不出来只是因为留恋某个时刻的状态,还是演员自己的状态,不是角色的。你不可能变成另外一个人。你有很多面,拿出某个状态来而已。是我来处理和控制人物,是我跟‘他’玩游戏。所以不需要走出去,因为这就是我」。

千言万语,饰演邱明宽

《千言万语》

就像谢君豪在许鞍华导演的电影《千言万语》中饰演的进步青年邱明宽一样,谢君豪认为角色与当时的自己的相似度很高。「我当时也是进步青年。他是一个很真实的角色,我没有把他神化和俗化。他有理想有抱负,也有自己的弱点」


演戏是相互尊重


演过这么多角色,与高志森、许鞍华、关锦鹏、丁黑等不同导演合作过,每位导演与演员的沟通方式都不相同。

谢君豪认为「有的导演不会说的,不是懒,而是他想要一个没有预先设定的突发灵感和直觉。尤其是电影,导演喜欢抓一瞬间,特别是你不自觉的,比如嘴巴一动。有的导演是必须把构想说清楚。这两种做法,我都接受。」

谢君豪和年轻演员如胡歌、陈晓、刘芮麟等合作过,也和刘嘉玲、梁朝伟、惠英红这样的老戏骨一起搭档。无论是拍什么样的戏,谢君豪始终坚持要「欣赏对手,不是为了欣赏而欣赏,而是为了配合演得好才去欣赏他。尤其是在舞台上,当我感到无助的时候,对手是我的救命稻草。演戏就像打排球一样,是一个合作关系。

上演艺学院的时候老师就是这样教的:你一定要相信对手,一定要接受他。大家一起才能演好这个戏。老师眼睛很毒,他稍微感觉你一边演戏,一边在心里批评对手,他就马上说停。」

现在的谢君豪在内地的演艺事业发展稳定,演过绅士、医生、君王、杀手、商人等大小角色。但他从来没有停止舞台剧的创作,目前正在跟团队商讨2020年《南海十三郎》的巡演事宜,并且有计划首当导演,期待在话剧舞台上再看“”十三郎。

  
本文由 @头条 原创发布于unibet官网网,未经许可,禁止转载。
分享到
0条评论 添加新评论
您需要登录后才可以评论 登录 | 立即注册
相关推荐
m88 188bet uedbet 威廉希尔 明升 bwin 明升88 bodog bwin 明升m88.com 18luck 188bet unibet unibet Ladbrokes Ladbrokes casino m88明升 明升 明升 m88.com 188bet m88 明陞 uedbet赫塔菲官网 365bet官网 m88 help
热门标签 更多标签 >
Top