修订故事纲要时,要注意的19个问题
佐尔巴

2019-06-12 00:00:00

假如你以为自己的分场纲要依然存在问题,而这种主意又如同被烤在散热电扇上一般让你焦灼不安,那么就不要过早地把它扩展成终究剧本。编剧常常梦想情节的问题会在剧本写作过程中自行消失,可是这就比方建筑师请求施工蓝图上的过错会在建筑工人盖房子的过程中自行消失相同不切实际。


以下主张旨在找出故事中或许存在的问题,供给处理方案。

 


01

尽快让主角上台 


不要浪费时刻营建气氛,比方慢悠悠地为观众介绍一处地貌高低的景色等。这种故意放缓的节奏关于19世纪的读者而言没有问题,他们手上有大把闲暇时刻能够浪费,因而会对牧区住所的描绘兴致盎然。这种慢节奏对剧院、音乐厅和电影院里痴迷的观众亦是如此。可是当艺术以一种独立消费品办法出现的时分,若不能斗胆地吸引住观众的注意力,他们就会转向别处。所以要把人物置于充溢压力的环境里,这样他们的动作才干捉住咱们的眼球。这是你和观众博弈的契约。假如能以某种极富冲击力的局面作为初步就再好不过了,就像莎士比亚的戏曲总是以一系列剧烈的动作开场,强逼你拼命追逐。



戏曲开端时,电影和观众之间就建立了“契约”(contract)。为观众埋下的头绪暗示了整部剧将处理什么问题,以及怎么处理。有用的契约(也称为钩子[hook])将会引导观众深化剧情,让他们暂时中止置疑。


02

让观众快速了解你的著作是关于什么的 


假如几分钟曩昔后,观众依然抓不住故事的焦点,那么这便是你剧本的丧命缺点,就像在一家差劲的饭店干等,却没有服务员想到给你一份菜单。简略研究一下他人的故事是怎么开端的:观看几部剧情片的最初几分钟,总结它们以多短时刻、经过何种办法成功地捉住你的注意力。以相同的办法阅览几部小说。托尔斯泰(Tolstoy)在《安娜·卡列尼娜》(Anna Karenina)的开篇写道:“美好的家庭是类似的,不幸的家庭各有各的不幸。”小说一会儿就捉住了观众。美好的家庭单调乏味,不幸的家庭却由于家庭成员之间的抵触而凸显生机。即便你不同意他的结论,也仍是必定会继续读下去。



03

躲藏故事的阐释性信息

 

当咱们意识到作者用言语叙说故事的必要信息时,会觉得自己是被他人控制的木偶,这让咱们懊丧。所以,阐释年代、地址、布景、人物、人物联络和人物的阅历时,要保证把它们躲藏好,把它们以视觉化的方法出现出来或把它们包含在人物的动作中。


04

复核要害的阐释性信息

 

作家对自己故事的基本情况太了解了,因而很简略遗失一些重要信息。练习自己像毫不知情的读者初度阅览那样查验著作是否存在问题,这自身便是一条铁律。



05

最小化阐释性信息,留出空间 


当观众吸收新情境或面对新人物时,你应该把一切跟当下情境不相干的信息拖延展现,否则观众会对过剩的信息感到烦躁。要把每一条信息留到咱们实在需求的那一刻再展现出来。


06

这是谁的故事 


查看你用哪个人物的角度进行叙说,考虑哪种角度应该占主导。假如这依旧是一个问题,就意味着你还没有决议这个故事是关于谁或是讲什么的。每个人时不时都会阅历这种左右为难的窘境。关于这个问题的一种处理办法是,试验性地选用其他或许的角度。在任何新情况下,都要从头制定作业假说。关于没有完结的剧本,这样做是很风趣的。



07

“让他们笑,让他们哭,更重要的是让他们等。 


讲故事就像脱衣舞扮演,必定要让观众继续猜想。脱得太快,你的这一场戏也就告吹了保证观众在观看时一直有问题要回答,有窘境去判别,有对立去权衡。要让你的观众不断考虑,这样他们的思绪和情感才干充分调动起来,而且一直坚持对故事有预期。


08

故事的连贯性不该被新人物的出现打断

 

引进新人物时不要打断戏曲动作。动作是一部影片的韵律,在爵士乐中,当你引进新的独奏手时,必定不会把节拍停下来。



09

不要为了处理情节问题而发明新人物

      

假如一个人物是不可或缺的,就要先让他成为故事结构有机的一部分,然后再让他发挥重要的情节功用。


进入每个人物(inhabit each character)。每次阅览故事的时分,别离选定一个人物,全程进入选定的人物中。体会此人物的片面需求、感觉和认知,不管人物是否进场,都企图去揣摩人物的心思状况。这样做能够协助你找到故事缺失的内容。它能协助你把毫无气愤的扁平人物改造成立体人物,由于这些人物会从他们杂乱的动机和需求开端行动起来,即便进场很少,也能绘声绘色。


10

保证各个人物之间有满足的敌对和抵触

 

抵触是一切戏曲的中心,所以保证人物的性情、社会布景、习气、好恶和行为动机存在误差,这会让他们的联络具有戏曲需求的抵触。一切风趣的人物都存在内涵和外在的抵触,这表明他们还有待完结的方针。很多人都把追上自己的对手作为人生寻求的一部分。



11

了解人物的需求和方针

 

确认一个人物的首要动机后,缺少经验的作者常常不能把人物发展下去。改写的过程中你要不断问自己一个重要问题:“这个人物现在究竟想要取得什么,做什么作业?不断去寻觅这个简略小问题的答案,你会发明出既有寻求又有生机的人物,而不是无所事事、单调乏味的人物。


12

加重人物面对的窘境,但要坚持可信 


不管阻遏人物达到既定方针的是什么,它一般都会加重故事的严重感,使每个人物不得不支付更多尽力、忍耐更多苦楚、冒更大危险。叙说品行优良的中产阶级过着物质富余、安静舒适日子的戏只会平铺直叙,由于只需经过引进更激烈的感官影响,才干进步人物的危险。让现实日子成为你的教师:在普通人的日子中,什么才干实在让对立变得严重?不要满足于一种固有的形式,而要为每一个人物写列传,这样他们才是共同的。参阅一些关于普通人的纪录片,看看怎么能取得关于普通人日子的信息。


 

13

改动影响观众的办法,但要坚持他们对戏曲激烈的需求

 

新手作者的小说常常显得单调,由于类型、节奏或内容过分类似,而多样化和反差才干让咱们坚持新鲜感。另一种常见的过错是给观众制造了不连贯的、时高时低的需求。有时,故意紧缩或切断杂乱情境会让观众过于疲惫;有时,噜苏的晚间唠嗑或用讨巧的蒙太奇片段预示春天降临的镜头会让观众觉得无聊。带着“强度表”阅读剧本,评价观众对每一场戏的反响。给它们在0—10之间打分,然后画一个图表,把一切情节点按次序在纸上标绘出来,连成一条崎岖的情节线。你绘出的曲线应该沿着横轴延伸,崎岖有致、“呼吸”均匀,在合乎逻辑的方位逐步加强,直至把情节面向高潮。假如它不契合上述要求,你就需求从头编列场景并改写剧本了。


14

查看戏曲高潮点是否合理设置

 

第8章讨论过,故事的戏曲性弧线图会显现每一场戏的高潮点在哪里,以及它们是否满足有张力。这些高潮点中应该会有一个是整个故事的转折点。这些高潮点怎么散布?它们是否过于会集?是否在故事里出现得太早,留给观众太多难以提起爱好的情节?试着互换场景卡片,从头散布这些高潮点。这也提醒了你或许用错了首要的角度人物,故事开端得过早或过晚,或许花了太长时刻建构人物要面对的问题。



15

删掉你的“心头肉”

 

任何一场戏,不管关于作者来说多么宝贵,只需关于全体剧作而言可有可无,那么它便是剩余的包袱。这条原则关于构建人物相同适用。少便是多。请决断删去:


·  任何能够用动作出现意义的对话;

·  任何不必要的人物;

·  任何不必要的场景;

·  缺少戏曲功用的一切人物和事情。


16

查看多重结局

 

故事完毕时与观众离别的完毕阶段最能为观众所铭记。克里斯·艾尔(Chris Eyre)在《焰火信号》(Smoke Signals,1998)这部诙谐而讨喜的电影中叙说了印第安原住民的日子,本片有三个结局,也因而而饱尝争议。这让故事失掉了最强有力的兵器——完毕镜头。多重结局似乎是创作者企图传达过多信息而选用的方法。严厉查看你的著作,辨认中心主题,然后保存仅有、最有用的那个结局,丢掉其他的。



17

重复思量作业假说

 

每写出新的草稿,作业假说就会随之改动,所以要不断地更新作业假说。尽管你的目的常常改动,但作业假说会让你从头回忆写作原意。你需求完全搞清楚自己在做什么(请嘹亮地说出来)——可是大多数人并不清楚。从头制定作业假说,这会帮你规划出对故事而言最合适的结局。


18

把著作搁到一边,过几天再重读

 

作家或许会面对一种工作危险,那便是对了解的著作近间隔注视而失掉部分判别能力。摆开一些间隔,至少应该发现任何新读者能够容易看出来的问题。


19

搜集观众的反响和回馈

 

观众是传达的前言,所以早早学着从你的教师和观众那里搜集定见吧。提出一些开放式的问题,不要争辩或解说。倾听,然后你就会有所领会。


本文摘自《开发故事构思》,有删减。

作者:[美]迈克尔·拉毕格
译者:胡晓钰/毕侃明 


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   文章来历:不知道 

本文由 @佐尔巴 原创发布于unibet官网网,未经许可,制止转载。
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